“Autorretrato”, de Paul Cezanne

Paul Cézanne (1839 -1906) nasceu e morreu em Aix-en-Provence, na França. Foi um pintor pós-impressionista e pode ser considerado como a ponte entre o impressionismo do final do século XIX e o cubismo do início do século XX.  Matisse e Picasso diziam que Cézanne “é o pai de todos nós“. Cézanne era um perfeccionista e nunca estava satisfeito com seus quadros. Pintava centenas de vezes a mesma cena, tentando despertar a emoção que sentia diante de cada forma, cada cor. É dele a frase “quando a cor atinge sua riqueza, a forma atinge sua plenitude”.

Para Cézanne, a natureza morta era um tema como outro qualquer, equivalente ao corpo humano ou a uma paisagem, mas que se prestava especialmente bem às suas pesquisas sobre espaço, geometria dos volumes e correspondência entre cores e formas. “Eu vou conquistar Paris com uma maçã”, dizia ele, que elevou a fruta à condição de símbolo da pintura moderna. Ninguém, nem antes nem depois de Cézanne, pintou maçãs com tanta beleza e criatividade.

“Natureza morta com maçãs e laranjas”, de Paul Cézanne. 1895-1900, ost, 74 X 93cm

Na pintura chamada “Natureza-morta com maçãs e laranjas”, localizada no Museu d’Orsay, em Paris, o artista não pretendeu mostrar uma representação naturalista, mas sim, expressar intencionalmente o artificialismo dos objetos representados. Antes de começar qualquer trabalho Cézanne estudava cuidadosamente a disposição dos objetos que iria pintar. Nada era feito ao acaso.  Nada era representado fora da sua intenção real.  Ele aplicava a cor em grossas camadas e em pinceladas curtas, criando uma textura que enfatiza as formas geométricas. As maçãs, de forma esférica, são criadas com pinceladas regulares cuidadosamente arranjadas, paralelas, bem visíveis quando se olha a tela de perto.

“As maçãs”, de Paul Cézanne

“Sete maçãs”, de Paul Cézanne. 1877

Uma exposição na Filadélfia, nos Estados Unidos, está reunindo desde julho 23 obras de Paul Cézanne, apresentando uma variedade de temas, incluindo flores, caveiras e a marca do pintor: maçãs.

O local da mostra, o museu da Fundação Barnes, na Filadélfia, a duas horas de Nova York, é uma jóia única para os apreciadores da pintura impressionista francesa.  Criado em 1922 pelo médico americano e colecionador Albert Barnes, o museu mudou-se para um prédio moderno e, além da coleção original, promove exposições como esta: “O mundo é uma maçã, as naturezas mortas de Paul Cézanne“. Para o curador da mostra, Benedict Leca, a maçã pode simbolizar muitas coisas: tanto o mundo quanto um átomo, mas acima de tudo, Cézanne via a si mesmo na fruta. “Cada maçã é um retrato de Cézanne“, ele diz.

“Autorretrato”, de Edith Blin. 1966, óleo sobre cartolina preta, 50 X 38cm

Edith Blin (1891-1983) nasceu na região da Normandia, França e morreu no Rio de Janeiro. Pintora expressionista e autodidata, começou a pintar aos 52 anos, motivada a expressar seus sentimentos pelos horrores da Segunda Guerra Mundial. Conhecida como “a pintora da alma”, são dela as seguintes palavras: “Sobre a arte moderna, direi apenas que o assunto é por demais vasto e complexo para que possamos defini-lo. Não concebo na arte uma maneira de pintar, um estilo. Mas sim a maneira de sentir porque é a única maneira capaz de exprimir alguma coisa de real significado. Não há maneira de pintar, ela deve se diferenciar em cada obra. A tensão nervosa deve mudar segundo o tema a desenvolver. Esta é a minha opinião.”

“Oferenda de uvas e trigo”, de Edith Blin. 1974, óleo sobre cartolina preta, 34 X 48cm

“Paz”, de Edith Blin. 1979, óleo sobre cartolina preta, 50 X 35cm

“Repas spirituel”, de Edith Blin. 1976, óleo sobre cartolina preta, 50 X 74cm

Adepta da cartolina preta para suporte de suas obras, Edith pintou temas variados, mas seu foco principal era a figura humana. Nos anos 70, a artista produziu uma série de naturezas mortas, mas em sua grande maioria, ela introduzia rostos e mãos nas composições, que eram dotadas de uma grande dose de simbolismo, chegando até a serem quase místicas. Uvas (simbolizando o vinho) e trigo (simbolizando o pão), se misturavam a rostos doloridos, prostrados ou em estados de meditação.

Edith também gostava de misturar temas em suas criações. Por exemplo, pierrôs e naturezas mortas costumavam se complementar, em grandes e harmoniosas conversas de cores e formas.

 Autor: Catherine Beltrão