Em tempos do azul e do rosa, ainda prefiro as fases azul e rosa de Picasso.
Primeiro veio a azul. A fase azul de Pablo Picasso decorreu entre 1901 e 1904. O nome da fase representa o predomínio do pigmento utilizado levando a uma pintura quase monocromática.
As obras da fase azul foram realizadas em Barcelona e Paris. Percebe-se uma sensação de depressão nas pinturas. Os temas predominantes são os ladrões, meninas de rua, velhos e doentes, abandonados, prostitutas e mãe com crianças. Picasso atravessava uma época de dificuldades econômicas. Ele começa a se afastar da pintura acadêmica e trilhar seu caminho, admitindo referências a Courbet, Degas e Toulousse-Lautrec. Houve também influência da literatura catalã clamando por justiça social. O repertório é restrito: Picasso retratou o cotidiano, trabalhando com figuras sentadas e cenas com duas pessoas com os braços cruzados. A melancolia é a principal característica desta fase. Azul representa a melancolia, a solidão, o abandono, a morte e, também, o erotismo.
A morte de seu amigo, o pintor espanhol Carlos Casagenas, por suicídio aos 21 anos, teria contribuído para o desenvolvimento da fase azul.
A fase azul se estende até 1904, quando Picasso conhece Fernande Olivier, uma modelo por quem se apaixona. Aí se inaugura a fase rosa, que dura até 1906.
Depois da melancolia da fase azul, Picasso mudou o tema de seus trabalhos, passando a representar as figuras de circo, mulheres e figuras eróticas.
Em abril de 1904, mudou-se para Paris e inaugurou seu atelier em Montmartre, mais precisamente no Bateau-Lavoir, entre poetas e escritores boêmios. Entre eles, estavam André Salmon, um famoso poeta da época e Guillaume Apollinaire, escritor e poeta, e também Fernande Olivier, seu primeiro e verdadeiro amor. Fez uma exposição e colecionadores compraram suas obras com grande melhora em sua situação financeira.
Uma das mais importantes obras da fase rosa é “Menino com o cachimbo”. O quadro foi feito em homenagem a dois amigos que na época eram fãs incondicionais do poeta Arthur Rimbaud. O quadro foi inspirado no poema que Rimbaud ganhou do amante Paul Verlaine – Crimen Amoris. O poema fala de uma seita de jovens que escolhem o mais bonito de todos e o coroa com rosas.
Em 2004, esta obra foi a leilão na Sotheby’s e ultrapassou US$ 104 milhões.
“Família de Saltimbancos”, de Pablo Picasso. 1905.Posteriormente Picasso revela que o seu famoso quadro “As meninas de Avignon” foi inspirado em Fernande. Juntos eles vivem um romance, por 7 anos.
As fases azul e rosa de Pablo Picasso mostram a sua transição da pintura acadêmica para o cubismo, movimento artístico em que foi um dos fundadores.
Azul e rosa. Particularmente, não tenho preferência. Para mim, são dessas duas fases as obras mais significativas de Picasso.
Autor: Catherine Beltrão