O 7 de setembro é uma data histórica para o Brasil. Dia que marca o fim do domínio português e a conquista da autonomia política do país. Dia em que se comemora a Independência do Brasil. Aí pensei na obra de Pedro Américo, “O Grito do Ipiranga“. Mas logo me vieram à cabeça mais duas obras históricas, de extrema importância: “A Liberdade Guiando o Povo“, de Eugène Delacroix e “Guernica“, de Pablo Picasso. É sobre estas três obras que escrevo este post. Independência, Liberdade e Indignação.
“O Grito do Ipiranga”, de Pedro Américo. 1888, ost, 415 X 760cm
A obra “O Grito do Ipiranga” foi encomendada ao pintor paraibano Pedro Américo (1843-1905) pelo governo de D. Pedro II para exaltar D. Pedro I e rememorar o nascimento da nação e do Império Brasileiro.
Pedro Américo
De dimensões monumentais, a tela impressiona pela pujança garbosa da cena, ostentando imponentes cavalos e vistosos personagens da Guarda Imperial, todos ao redor da figura central, o herói e jovem guerreiro D. Pedro empunhando a espada e gritando “Independência ou Morte!”. Mas basta estudar um pouco a história brasileira e saber que nunca existiu esta cena de fato. Os cavalos, na verdade, eram jumentos e mulas. À época, a Guarda Imperial não existia. E a parada de D. Pedro às margens do Ipiranga se deveu aos problemas intestinais que precisavam ser rapidamente resolvidos. Mas era preciso deixar um registro épico da importância do momento. E isto foi feito através desta magnífica obra de Pedro Américo. Não importa se totalmente fidedigna. Isto é detalhe. Para saber um pouco mais sobre esta obra, clique aqui.
“A Liberdade Guiando o Povo”, de Eugène Delacroix. 1830, ost, 260 X 325cm
“A Liberdade Guiando o Povo” (“La Liberté guidant le peuple”) é uma pintura de Eugène Delacroix em comemoração à Revolução de Julho de 1830, com a queda de Carlos X.
Eugène Delacroix
Eugène Delacroix (1799-1863) é considerado o mais importante representante do romantismo francês. Numa carta ao seu irmão de 12 de outubro de 1830, época em que pintou a obra, ele escreveu: “O meu mau humor está desaparecendo graças ao trabalho árduo. Embarquei num tema moderno – a barricada. Mesmo que não tivesse lutado pelo meu país, pelo menos pinto-a“. Na obra, a Liberdade pode ser vista tanto como figura alegórica de uma deusa como uma mulher robusta do povo. A bandeira francesa empunhada nas mãos de uma liberdade determinada, impressiona até hoje os que dedicam alguns minutos a contemplar esta fantástica tela. Para quem quiser uma análise mais profunda desta obra, vale a pena acessar este vídeo (em francês).
Como curiosidade, a pintura inspirou a Estátua da Liberdade, em Nova York, que foi dado para os Estados Unidos como um presente dos franceses, 50 anos depois do quadro ter sido pintado…
“Guernica”, de Pablo Picasso. 1937, painel a óleo, 349 cm X 776 cm
“Guernica” é um painel pintado por Pablo Picasso em 1937 por ocasião da Exposição Internacional de Paris. Foi exposto no pavilhão da República Espanhola.
Pablo Picasso
Pablo Picasso (1881-1973) fez esta obra profundamente indignado com a barbárie ocorrida pelo bombardeio sofrido pela cidade espanhola de Guernica por aviões nazistas, em 26 de abril de 1937, apoiando o ditador Francisco Franco. O desejo do artista era despertar nas pessoas que apreciariam a pintura o repúdio à guerra. A pintura, feita em estilo cubista e utilizando somente as cores preto, branco e tons de cinza, remetem à morte, à guerra e à destruição. Mas, por outro lado, algumas figuras como o touro, a flor e a lamparina traduzem alguma esperança nos dias que virão.
A obra permaneceu muito tempo em Paris. Picasso pediu que o quadro só voltasse à Espanha quando o país novamente fosse uma democracia. Hoje “Guernica” encontra-se no Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, em Madri.
Neste ano de 2015, os esboços e desenhos que levaram à produção, em menos de dois meses, do painel gigante “Guernica” estiveram presentes na megaexposição “Picasso e a Modernidade Espanhola“, realizada no CCBB de São Paulo e, mais recentemente, do Rio de Janeiro.
Autor: Catherine Beltrão