“A arte evoca o mistério sem o qual o mundo não existiria“, já disse René Magritte (1898-1967) .

René Magritte

Magritte  foi um dos principais representantes do surrealismo, ao lado dos artistas plásticos Salvador Dali e Max Ernst, além de Luiz Buñuel, no cinema, de André Breton, na poesia e de Antonin Artaud, no teatro.

E assim ele definia a sua pintura: “Minhas pinturas são imagens visíveis que não escondem nada. […] elas evocam mistério e, de fato, quando alguém vê uma de minhas imagens, faz a si mesmo esta simples pergunta:’ O que significa isso?’ e isso não significa nada, porque o mistério também não significa coisa alguma, é irreconhecível.”

“Ceci n’est pas une pipe”, de René Magritte. 1929. Vídeo “A Traição das Imagens”, apresentando uma releitura da obra. Duração: 3:00

Uma das principais obras de Magritte é, sem dúvida alguma, “La trahison des images” (“A traição das imagens“). Também conhecida como “Ceci n’est pas une pipe” (“Isto não é um cachimbo“), ele usa na pintura uma representação de um objeto como algo diferente daquilo que parece ser. Ou seja,  a pintura não é um cachimbo; é uma imagem de um cachimbo. Se quisermos preencher a imagem com tabaco, não conseguiremos, não é mesmo?

“Les amants I”, de René Magritte. 1928. Vídeo: bela releitura da obra. Duração: 4:20

“Les amants II”, de René Magritte. 1928.

Também muito conhecidas são duas das quatro obras intituladas “Les amants” (“Os amantes“). Nestas obras, os rostos e pescoços dos dois personagens estão cobertos por panos, podendo ter uma variedade de interpretações, a gosto do observador: eles se amam sem se ver; eles já se conhecem e não precisam se ver para se amarem; ou se ver não é importante para se amar; ou ainda que para ser feliz é preciso viver escondido… lembrando também que o corpo da mãe de Magritte, que havia se suicidado nas águas de um rio quando ele ainda era adolescente, ter sido encontrado com o rosto coberto por um pano.

“La réproduction interdite”, de René Magritte. 1937.

“Le faux miroir”, de René Magritte. 1928.

Mais duas obras de Magritte podem ser apresentadas em paralelo: “La reproduction interdite” (“A reprodução proibida“) e “Le faux miroir” (“O falso espelho“). Em ambas as telas, a pintura não é um espelho que se limita a reproduzir as aparências. Não se trata de um espelho da realidade. É preciso ir além daquilo que se esconde. Na primeira obra, os reflexos do homem e do livro são tratados de forma diversa, o que causa desconforto e estranheza na sua contemplação. Na segunda obra, o olho humano está superdimensionado e, ao invés de proporcionar uma visão do que está por dentro da alma do homem, reflete o que está fora, um céu com nuvens.

Talvez a obra mais reproduzida e servido de base para uma infinidade de releituras seja “Le fils de l’homme” (“O filho do homem“).

“Le fils de l’homme”, de René Magritte. 1964. Para ver os bastidores do vídeo “A Traição das Imagens”, clique na imagem. Duração: 2:45

Sobre a pintura, Magritte disse: “Pelo menos ela esconde o rosto parcialmente. Bem, então você tem a face aparente, a maçã, escondendo o visível, mas oculto, o real rosto da pessoa. É algo que acontece constantemente. Tudo o que vemos esconde outra coisa, e nós sempre queremos ver o que está escondido, pelo que vemos. Há um interesse no que está escondido e que o visível não nos mostra. Este interesse pode assumir a forma de um sentimento bastante intenso, uma espécie de conflito, pode-se dizer, entre o visível que está oculto e o visível que está presente.”

Para terminar, mais uma frase antológica de René Magritte:

“Não há respostas em minhas pinturas, só perguntas“.

As respostas estão em cada um de nós.

 Autor: Catherine Beltrão