“O Grito”, de Edvard Munch. 1893, Óleo sobre tela, Têmpera e Pastel sobre cartão. Galeria Nacional, Oslo.

A obra “O Grito” de Edvard Munch (1863 – 1944), possui quatro versões, pintadas de 1893 a 1895. A mais célebre data de 1893, tendo como plano de fundo a doca de Oslofjord, em Oslo, na Noruega, em pleno pôr do sol. A obra é uma das mais importantes do movimento expressionista.

Sobre ela, Munch escreveu em um diário: “Passeava com dois amigos ao pôr-do-sol – o céu ficou de súbito vermelho-sangue – eu parei, exausto, e inclinei-me sobre a mureta– havia sangue e línguas de fogo sobre o azul escuro do fjord e sobre a cidade – os meus amigos continuaram, mas eu fiquei ali a tremer de ansiedade e senti o grito infinito da Natureza”.

Algumas obras, não se sabe exatamente por quê, tornam-se ícones culturais. São reproduzidas ao infinito, sofrem centenas de releituras, servem de base para vários projetos. É o caso desta obra.

Baseado em “O Grito“, Sebastian Cosor realizou um magnifico curta-metragem de animação 3D, intitulado “The Scream“, com música de Pink Floyd –  “The great gig in the sky“.

Vídeo “The Scream”, de Sebastian Cosor. Duração: 3:23

Bernard Pras – reformação da obra “O Grito”, de Edvard Munch

Releitura de “O Grito”, por Omid Asadi.

Uma releitura fantástica desta obra foi a realizada pelo francês Bernard Pras (1952), representante da arte anamórfica, baseada no conceito de anamorfose, que se refere ao retorno, à reiteração e à reversão da forma.  Com fios, cabos, canos, cadeiras, tesouras, bichos, personagens e carrinhos de plástico, ele transforma sucata em obra de arte.

Outra releitura da obra “O Grito” é o delicado trabalho do artista iraniano Omid Asadi, feito através de cortes na textura de folhas secas. Em seu site, há uma citação anônima: “Qualquer um pode amar uma rosa, mas é preciso um tempo para se amar uma folha. É comum se amar o belo mas é belo se amar o que é comum.”

Releitura de “O Grito”, por Ida Skivenes

Releitura de “O Grito”, por Maria Aristidou

Também existe um sem número de criações realizadas mesclando arte e comida: é a food art. Entre as que mais gostei, selecionei os projetos “The art toast“, realizada por Ida Skivenes, uma artista norueguesa e o “Art on cakes“, da grega Maria Aristidou. Seja em torradas, seja em bolos, a arte original de Munch – entre outros gigantes como Picasso, Van Gogh e Da Vinci – é transformada em puro prazer degustativo, associado ao olhar preliminar de admiração.

Três da quatro versões da obra “O Grito” estão em museus na Noruega, enquanto a quarta estava nas mãos de Petter Olsen, um empresário norueguês cujo pai foi amigo e patrono de Munch, tendo adquirido inúmeros quadros ao artista.

Quarta versão de “O Grito”, de Edvard Munch. 1895.

Nesta quarta versão, de 1895, as cores são mais fortes do que nas outras três versões e é a única em que a moldura foi pintada pelo artista com o poema que descreve uma caminhada ao pôr-do-sol que inspirou a pintura. Outra particularidade única desta versão é que uma das figuras que está em segundo plano olha para baixo, para a cidade.

Em 2 de Maio de 2012 esta versão foi vendida pelo preço recorde de 119,9 milhões de dólares, tornando-se a obra mais cara em leilão, até aquela data, superando o quadro até então recordista, de Pablo Picasso, “Nu, Folhas e Busto“, que em maio de 2010 foi leiloado por 106,5 milhões de dólares .

“O Grito“, de Edvard Munch, da mesma forma que “Monalisa“, de Leonardo da Vinci, são obras definitivas que, à medida que o tempo passa, povoam o consciente de mais e mais pessoas, a ponto de ecoarem eternamente em nosso inconsciente coletivo.

 Autor: Catherine Beltrão