Charles Chaplin
Dia destes foi o Dia do Palhaço. Charles Chaplin, um dos maiores gênios artistas que já existiu, assim se definia: “Eu continuo sendo apenas um palhaço, o que já me coloca em nível bem mais alto do que o de qualquer político.”
Não foram poucos os artistas que pintaram palhaços, em suas diversas versões: pierrôs, arlequins, polichinelos… Entre as obras mais significativas deste tema, encontramos Antoine Watteau (1684-1721), Georges Seurat (1859-1891), Paul Cézanne (1839-1906), André Derain (1880-1954), Candido Portinari (1903-1962), Pablo Picasso (1881-1973) e Edith Blin (1891-1983).
“Pierrot”, de Watteau. 1718 – 1719, ost, 185 X 150cm. Musée du Louvre
“Pierrot avec une pipe blanche”, de Seurat. 1883, ost
Quando buscamos a origem da palavra Palhaço, sabemos que ela deriva do italiano paglia, que quer dizer palha, material que era antigamente usado no revestimento de colchões. Parece que o nome vem da roupa com que se vestia este personagem cômico, feita do mesmo pano e revestimento dos colchões: um tecido grosso e listrado, e afofado com palha nas partes mais salientes do corpo. O revestimento de palha com certeza protegia os palhaços das constantes quedas e estripulias.
O mais antigo palhaço conhecido foi um pigmeu que fingia ser o presidente da corte do Faraó Dadkeri-Assi da quinta dinastia egípcia. Ele era um tipo de bobo da corte da antiguidade. Isto foi há mais de 4500 anos atrás.
“Arlequin et Pierrot”, de Derain, 1924
“Pierrot et Arlequin”, de Cézanne, 1888, ost, 102 X 81cm
“Arlequim”, de Picasso. 1901, ost, 82.8 x 61.3 cm
Segundo os historiadores, o palhaço é lírico, inocente, ingênuo, angelical e frágil. O palhaço não interpreta, ele simplesmente é. Ele não é uma personagem, ele é o próprio ator expondo seu ridículo, mostrando sua ingenuidade. Não é fácil ser palhaço. Na busca desse estado, o ator, portanto, não busca construir um personagem, mas sim encontrar essas energias próprias, buscando transforma-las em seu corpo. Para tanto, cada ator desenvolve esse estado pessoal, de palhaço, com características totalmente suas.
O pierrot ou pierrô é uma personagem tipo da Commedia dell’Arte, uma variação francesa do Pedrolino Italiano. O seu caráter é aquele de um palhaço triste, apaixonado pela Colombina, que inevitavelmente lhe parte o coração e o deixa pelo Arlequim. É normalmente representado a usar roupas largas e brancas, por vezes metade pretas, cara branca e uma lágrima desenhada abaixo dos olhos. A característica principal do seu comportamento é a sua ingenuidade, e é visto como um bobo. Pierrot também é representado como sendo lunático, distante e inconsciente da realidade.
“Palhacinhos na gangorra”, de Portinari. 1957, ost, 54 X 65cm
“Pedido”, de Edith Blin. 1970, óleo sobre cartolina, 50 X 37cm
Contrapondo-se à figura do pierrô, existe a personagem do arlequim, também um tipo da Commedia dell’Arte. Arlequim é um espertalhão preguiçoso e insolente, que tenta convencer a todos da sua ingenuidade e estupidez. Debochado, adora pregar peças nos outros personagens e depois usa sua agilidade para escapar das confusões criadas.
Sua função, antigamente, se restringia a divertir o público durante os intervalos dos espetáculos. Sua importância foi gradativamente afirmando-se e o seu traje, feito de retalhos multicoloridos geralmente em forma de losango, contribuiu para destaca-lo em cena.
Este post começou com uma frase de Charles Chaplin. Para terminar, uma frase de Salvador Dali: “O palhaço não sou eu, mas sim esta sociedade monstruosamente cínica e tão ingenuamente inconsciente que joga o jogo da seriedade para melhor esconder a loucura.”
Autor: Catherine Beltrão