Na história da Arte, o autorretrato é a representação que o artista faz de si mesmo, tendo surgido como gênero forte no século XV. E por que o artista retrataria a si próprio? Do ponto de vista prático – e este foi um motivo bastante utilizado por um grande número de artistas – ele próprio é o modelo mais disponível e barato que dispõe. Mas existe também a necessidade de o artista marcar seu tempo decorrido, ou suas experiências de vida se for o caso, para serem registradas ad aeternum. E não se pode ainda descartar o aspecto narcisístico de se retratar, tendendo a esconder alguns traços físicos ou psicológicos de sua personalidade.

“Autrretrato”, de Leonardo da Vinci. 1513, desenho, 33 X 21,6cm

“Autorretrato de um homem jovem”, de Rembrandt. 1628/29, ost.

Iniciaremos a apresentação com um autorretrato do italiano Leonardo da Vinci (1452 a 1519),  considerado um dos maiores pintores de todos os tempos e possivelmente a pessoa dotada de talentos mais diversos a ter vivido.   Num estudo realizado em 1926, seu QI foi estimado em cerca de 180. Esta autorretrato se encontra na  Biblioteca Real de Turim. Embora o desenho esteja inacabado, cada cabelo e pelo de sua barba mostra alto grau de precisão.

Rembrandt (1606-1669), pintor holandês, foi um dos artistas que mais se retratou, tendo pintado a si mesmo quase 100 vezes! Através dos seus autorretratos, é possível, por exemplo, conhecer o percurso da sua vida, desde a juventude à velhice, mostrando-nos o homem de vontade indomável, mas solitário. A obra apresentada ao lado mostra o artista em sua juventude e se encontra na Alte Pinakatothek, em Munique/Alemanha.

“Autorretrato”, de Edgar Degas. 1857/58, óleo sobre papel colado em tela, 26 X 19,1cm

“Autorretrato”, de Renoir,1875. ost, 39.1 x 31.7 cm

Edgar Degas (1834-1917), de nacionalidade francesa, estudou os autorretratos de Rembrandt e deixou-se inspirar por eles. Em 2011/12, uma exposição justapondo Rembrandt e Degas, incluindo alguns autorretratos, percorreu um roteiro em que constaram o Rijksmuseum, em Amsterdã, o The Clark Art Institute, em Williamstown e o The Metropolitan Museum of Art, em Nova York. A obra ao lado, representando o artista na juventude, se encontra no The Getty Museum, em Los Angeles.

O francês Auguste Renoir (1841-1919), um dos maiores pintores impressionistas, mestre em fixar em suas telas a luz, o brilho e a beleza das coisas, dizia: “A dor passa, mas a beleza permanece”.  Também é dele este texto: “A pintura não é uma fantasia vã. É, antes de tudo, um trabalho manual e é necessário realizá-la como um bom operário.” A obra ao lado pertence ao Sterling and Francine Clark Art Institute, em Williamstown/Massachusetts.

“Autorretrato com a orelha cortada”, de van Gogh. 1889, ost, 60 X 49,1cm

O holandês Vincent van Gogh (1853 – 1890) pintou trinta e cinco autorretratos entre os anos 1886 e 1889. Em 23 de dezembro de 1888, véspera de Natal, após uma discussão com Gauguin, Vincent cortou um pedaço do lóbulo da sua orelha esquerda.  Após sair do hospital, em 6 de janeiro de 1889, o pintor concebeu este autorretrato apresentado ao lado. Ao fundo, pode-se ver um quadro com japonesas à frente do Monte Fuji e a parte superior de um cavalete com uma tela em branco à esquerda.  Esta obra está exposta no Instituto Courtauld de Arte, em Londres.

“Autorretrato com chapéu”, de Paul Gauguin. 1893, ost, 45 X 38cm

Paul Gauguin (1848-1903), de origem francesa e grande amigo do van Gogh, também se retratou com objetos representativos de sua trajetória de vida. O autorretrato apresentado ao lado mostra objetos trazidos de Tahití (pintura Manao tupapau). À esquerda do pintor encontramos o passado marcado pelos acontecimentos e pelos objetos. À direita, existe um triângulo verde, ainda vazio, talvez representando  os eventos futuros de sua vida. A obra está exposta no Museu d’Orsay, em Paris.

“Autorretrato”, de Pablo Picasso. 1907, ost.

“Autorretrato com camiseta listrada”, de Matisse. 1906, ost, 55 X 46cm

Segundo o Guiness, o pintor espanhol Pablo Picasso (1881-1973) foi o mais prolífico de todos os pintores, com 13.500 pinturas e desenhos, 100 mil gravuras, 34 mil ilustrações de livros e 300 esculturas ou cerâmicas. “Yo Picasso” é o título da primeira grande exposição individual sobre o auto-retrato, de Picasso. Foi realizada em 2013, no Museu Picasso, em Barcelona. Com o auto-retrato, o artista espanhol foi além de seus momentos biográficos. Expressou sentimentos, preocupação e pensamentos. A obra “Auto-retrato”,  enquadrada no precubismo , pertence à Galeria Narodni, Praga.

Entre os anos de 1948 e 1951, o pintor francês Henri Matisse (1869-1954) também se dedicou à construção e decoração de uma capela, em Vence, França. Seu amigo Picasso criticou a decisão de Matisse, que era ateu, em se envolver com um símbolo católico. “Se não rezamos, não temos o direito de representar a oração”, argumentou Picasso. “Mas nós rezamos. Nosso trabalho é, ele próprio, uma oração“, foi a resposta de Matisse. A obra ao lado pertence ao Statens Museum for Kunst, em Copenhagen.

Aqui termina o texto referente à primeira parte deste post. Para quem quiser saber mais sobre autorretratos de artistas como Frida Kahlo, Fernando Botero, Lucien Freud, Francis Bacon, Ismael Nery, Tarsila do Amaral, Guignard e Iberê Camargo, aguarde só mais um pouco. Logo virá a parte II.

Autor: Catherine Beltrão